Utagawa Kunisada, One Hundred Poets (Poetry, Music and Feminine Beauty), Edo period, Ukiyo-e woodblock print

詩歌、音樂與美人:國貞的《百人一首繪抄》🌸

🌸 今天,我們一起欣賞歌川國貞約1844年的木版畫。這幅作品以富有巧思與詩意的方式,重新演繹日本廣受喜愛的古典和歌選集。🎴

關於作品

這幅錦繪(多色木版畫)是《百人一首繪抄》系列的第三十七號。作品將古代歌人壬生忠岑轉化為一位江戶時代的美人:她坐在床之間前,演奏以弓拉奏的傳統樂器胡弓。🌙

這種稱為「やつし」的表現手法,是江戶時代流行的改編方式,將古代人物轉化為身著華麗和服的當代女性。構圖中的歌牌呼應忠岑的著名和歌,其意大致為:

「沒有什麼比拂曉前的離別更令人悲傷,那時冷淡的晨月仍掛在天際。」

三聯畫面的一部分

這幅作品可與第三十五號演奏箏的美人,以及第三十六號演奏尺八的美人相配,形成三聯畫面的左幅,呈現三位女性合奏的場景。🌸

關於畫家:歌川國貞

歌川國貞(1786–1864年)是十九世紀商業成就卓著的浮世繪畫家,以役者繪與美人畫聞名。他的《百人一首》系列展現了細膩而富有詩意的藝術表現。🎭

透過音樂重新演繹詩歌

演奏者、歌牌與雅緻的室內場景,將古典和歌帶入江戶美人畫的世界。國貞的構圖邀請我們探索詩歌、音樂與視覺敘事之間的交流。🌸

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